Kolektīvu „les ballet C de la B” 1984. gadā Beļģijas pilsētā Ģentē nodibināja horeogrāfs un režisors Alans Platēls (Alain Platel, 1956), sapulcinot savus radiniekus un draugus, lai izveidotu kopīgu platformu mākslinieciskām aktivitātēm. Kopš tā laika kolektīvs ir ieguvis starptautisku atzinību un tajā darbojas mākslinieki no visas pasaules. „Les ballet C de la B” parasti min kopā ar Vimu Vandekeibusu un Ultima Vez, kompāniju Rosas, Janu Fabru un Janu Lauversu – Flāmu vilni, kas 90. gados ienesa radikālas pārmaiņas flāmu teātra ainavā.
„Les ballet C de la B” ieguva pasaules slavu ar savu īpatno eklektiski stilu, kurā līdzvērtīgās proporcijās sajaucas laikmetīgā deja, drāma un mūzika. Kolektīvam ir vairāki horeogrāfi un liels dejotāju sastāvs, kuru atlasē noteicošais kritērijs ir dejotāja personība un kultūru dažādība.
Kolektīva dibinātājs Alans Platēls oficiāli atstāja mākslinieciskā vadītāja posteni pēc vairāku veiksmīgu izrāžu sērijas 1999. gadā, taču vēlāk atgriezās pie režijas pēc Rūras triennāles uzaicinājuma veidot darbu ar Mocarta mūziku. 2003. gadā tapa izrāde „Volfs”, 2006. gadā Platēla aizraušanās ar mūziku turpinājās izrādē „vsprs”, kurā Platēls pirmo reizi sadarbojās ar komponistu Fabricio Kassolu. Izrāde kļuva par pagrieziena punktu Platēla daiļradē – līdz šim viņam bija raksturīgi vienā izrādē aptvert ārkārtīgi daudz un dažādu tēmu, radot spilgtu un piesātinātu haosu. Bet sākot ar „vsprs” Platēla darbi ieguva dziļumu un intensitāti, vairāk koncentrējoties uz cilvēka iekšējiem emocionāliem pārdzīvojumiem un kaislībām. Šis virziens ir ieguvis kulmināciju darbā „pietie!” (2008), kas balstīts uz Baha brīnišķīgo darbu „Mateja pasija”.
Komponists Fabricio Kassols ir adaptējis Baha šedevru, transformējot ciešanu slavināšanu un padziļinot žēlsirdības un iekšējās upurēšanas tēmu. Savukārt Platēls kopā ar savu virtuozo dejotāju ansambli ir izstrādājis dejas formu, kas panāk sakāpinātu emociju interpretāciju caur fizisko ķermeni un tiecas pārsniegt indivīda robežas. Mēģinājumu procesā kustības tiek nodotas vienam caur otru līdz tās iegūst dabisku kropļojumu un vairs neapzīmē kādu konkrētu identitāti. Sekojot Platēla un Kassola vēlmei rādīt lietu iekšējo dabu un „aizrakties” līdz sāpīgi intīmajam, izrādi var salīdzināt ar uzplēstu brūci, kas, uzlūkota ar žēlsirdību, iegūst skaistumu. Kā arī citās Platēla izrādēs, skatītāja bauda ir vērot ne vien meistarīgi orķestrēto haosu, bet arī apbrīnot izrādes krāšņo, izcili talantīgu mākslinieku ansambli, kurā līdzās dejotājiem piedalās mūziķi un operas solisti.
120 min, bez teksta
Bezmaksas ieeja
Filmu piedāvā Latvijas Jaunā teātra institūts sadarbībā ar kim? un TV ARTE
Norises vieta: 1. decembrī plkst. 19:00 kim? telpās Spīķeros, Maskavas ielā 12/1
Informācija: Laura Stašāne, LJTI, tel. 67228477, laura@theatre.lv, www.theatre.lv, www.kim.lv
Atbalsta: Kultūras ministrija, VKKF, Aizkraukles banka, Rīgas dome, pilnsabiedrība „Spīķeri”, Nordic Hotel Bellevue, LNT, Delfi, Rīgas Laiks, kultura.lv
Aviolīnija: airBaltic
Partneri: Jauno mediju kultūras centrs RIXC, Vizuālās komunikācijas nodaļa, ¼ Satori, Skaņu mežs, Latvijas Jaunā teātra institūts, Nacionālais Kino centrs, Rīgas Kinomuzejs, NOASS, Orbīta, META-KAFE u.c.
